Dorkbot es un encuentro informal entre artistas, ingenieros y ciudadanos en general interesados en el "arte electrónico" en el sentido más amplio del término. El propósito de Dorkbot-Valencia es el de servir como lugar de encuentro y colaboración entre las personas interesadas en este tipo de prácticas artísticas en la ciudad de Valencia o alrededores.

Los encuentros de dorkbot-valencia son abiertos y gratuitos. Se organizan con una periodicidad variable en Lalalab, c/ Doctor Chiarri, n. 10 bajo, 46003 Valencia. Si te apetece presentar tu trabajo manda un mail a dorkbotvalenciaARROBAdorkbotPUNTOorg

La red de dorkbots funciona como una franquicia no comercial: tú mismo podrías montar un Dorkbot en tu ciudad, con sólo escribir a info@dorkbot.org y cumplir ciertos requisitos mínimos. El primero fue organizado en New York City en el año 2000. Para más info visita dorkbot.org

otros dorkbot cercanos > madrid // barcelona

¿cómo son los encuentros dorkbot ?

son encuentros bastantes informales, pero más o menos responden a la siguiente estructura:

• pequeña intro, presentación, etc..
• 3 presentaciones de 20-30 minutos
• preguntas, comentarios finales, debate...

cada encuentro dura más o menos 2 horas e incluye tres presentaciones...por supuesto cualquier variación es posible dependiendo de las necesidades de cada presentación.

Recursos:

Si vas a presentar tu trabajo en dorkbotvalencia lo ideal es que traigas el equipo que necesitas, de todos modos pondremos a tu disposición el siguiente material:

• un video proyector
• conexión inalámbrica a internet
• un equipo de sonido
• un ordenador PC Pentium IV

Para estar informado:

Apuntate a la lista de convocatorias, llamada dorkbotValencia-ANUNCIOS, que tendrá un máximo de dos o tres mensajes al mes.

También tenemos una lista de discusión llamada dorkbotValencia-charla, para intercambiar ideas, recursos, etc..

COMO LLEGAR A LALALAB (lalalab.org)

INDICACIONES: Estamos dos calles detras del IVAM y enfrente de la piscina del Carmen. Los más nocturnos nos conocerán por estar al lado del TURMIX

Con la excepción de los expresamente señalados, todos los contenidos de Dorkbot-Valencia se ofrecen bajo la licencia Creative Commons 2.0 by-nc-sa, que permite copiarlos y modificarlos creativamente siempre que se cite a sus autores, la copia o distribución no se haga con fines comerciales, y el trabajo resultante se ofrezca bajo la misma licencia.

Más información en Creativecommons.org.

Sobre este dorkbot:

Articulo de Nilo Casares citando este dorkbot

número 3

7 MARZO/08 20:00 en LALALAB / calle doctor chiarri, 10 bajo-valencia

KIM MORGAN + DANIL G. ANDUJAR + ULRIKE GOLLNER and JELDRIK SCHMUCH....

Esta edición del dorkbot está organizada en el marco de las jordanas Infraestructuras Emergentes organizadas por el colectivo La Tejedora

Mas información en http://www.latejedoraccec.org/ie/

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KIM MORGAN

RE-Activating public space with media technologies

In this presentation I will discuss my specific work as artist-in-residence at TRLabs Canada, where I have been creating interactive public art installations in collaboration with engineers and scientists. My artistic practice, research interests, and applied interdisciplinary methods, will be discussed and illustrated through two major projects which have been completed during this residency; Data S p a c e d (2005), and Time Transit (2006/07). Data S p a c e d was a sound/visual installation located in a pedestrian concourse, and Time Transit was installed on a city bus and bus stops in the City of Regina.

Theses projects serve many functions. They activate public space, provoking dialogue around current social/political issues. They use the public sphere to test and push the boundaries of new technologies, and at the same time, encourage the public to be active, critical participants/collaborators in the process. Through the interdisciplinary process innovations in art and technology are created

Data Spaced (c) del artista

Kim Morgan is an interdisciplinary artist working in multi media with a specific focus on what is generally known as New Genre Public Art. Her current work involves the creation of media-based interactive public art projects in collaboration with engineers and scientists. Within this framework, her work explores the impact of technology on people's perceptions of time and space, and the shifting boundaries between the private and the public.

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DANIEL G. ANDUJAR

http://www.danielandujar.org/

Intervenciones en el espacio público: Las ( e- ) plataformas.

En un afán por ofrecer alternativas de actuación, de abrir espacios de confrontación y de crítica a una visión demasiado encorsetada, con una concepción unidimensional, excesivamente jerarquizada, instrumentalizada y teledirigida del mundo que nos rodea, Technologies To The People se planteó a finales del 2001 el diseño e implantación de una serie de plataformas de discusión de políticas culturales en Internet, siendo la primera e-valencia.org . Internet está ineludiblemente ligada a estos procesos de cambio estructural y de transformación fundamental de nuestra sociedad que, sin duda, está modificando nuestra forma de pensar, relacionarnos, consumir, producir, comerciar y, en definitiva, transformando cada una de la actividades que emprendemos. Era conveniente desarrollar proyectos que ayuden al desarrollo activo de dichas infraestructuras. Plataformas bajo la idea de espacio compartido que permita de forma independiente desarrollar y compartir el trabajo realizado; comprometiéndose en un proceso social y político que busca cambiar las reglas del juego; descubriendo métodos de trabajo y colaboración con otros artistas y colectivos sociales; utilizando una infraestructura propia con señas de identidad más cercanas a la realidad del entorno físico local.

Thecnologies to the People (c) del artista

Daniel G. Andújar , trabaja y vive en Barcelona (Almoradí, España, 1966)
Daniel G. Andújar cuestiona, mediante la ironía y la utilización de estrategias de presentación de las nuevas tecnologías de la comunicación, las promesas democráticas e igualitarias de estos medios y critica la voluntad de control que esconden detrás de su aparente transparencia. Partiendo de la constatación que las nuevas tecnologías de la comunicación están transformando nuestra experiencia cotidiana, Daniel G. Andújar crea una ficción (Technologies To The People, 1996) con el fin de hacernos tomar conciencia de la realidad que nos rodea y del engaño de unas promesas de libre elección que se convierten, irremisiblemente, en nuevas formas de control y desigualdad. Miembro histórico de irational.org (referente internacional del arte en la red), Fundador de Technologies To The People y director de numerosos proyectos en internet como art.net.dortmund, e-barcelona.org o e-valencia.org . Ha dirigido numerosos talleres para artistas y colectivos sociales en numerosos paises.
Entre los trabajos más recientes presentados: THE WONDERFUL WORLD OF IRATIONAL, Tools, Techniques and Events 1996-2006; Hartware MedienKunstVerein, at PHOENIX Halle Dortmund / Alemania y CCA Glasgow/GB ; e-sevilla.org , Centro de las Artes de Sevilla; HackLandscape; PhotoEspaña2006, Matadero Madrid; Postcapital, Palau de la Virreina, Barcelona; X-devian, 404 Object not found_Seoul, Total Museum of Art, Seoul; X-Devian. The New Technologies To The People System. Aarhus Kunstbygning - Center for Contemporary Art, Denmark;Actualmente expone proyectos en: e-paisaje.org , Instituto Cervantes, New York City, Pekin; InterACCIONES ELECTORALES, Off Limits, Madrid; idensitat, Local | Visitante 2: Manresa; Close Window. Refresh, Senko Studio in Viborg ,dk y Hacklandscape akbank gallery Istanbul, Turkía. En preparación Mediating Conflict , Montreal; Work 2.0 - Copyright and creative work in the digital age , Postcapital Archives, PHOENIX Halle in Dortmund ; Postcapital Archives (1989-2001), wkv, Stuttgart . Herramientas del arte.Relecturas con Isidoro Valcarcel Medina y Rogelio López Cuenca. Valencia Junio.

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ULRIKE GOLLNER and JELDRIK SCHMUCH

http://www.smugo.com

In this Presentation they will discuss their works “MEMENTO”, an interactive Video installation, “Guerrilla Jogging”, an interactive GPS-based Multi player Game for PDAs and Smart phones and “Let's talk about Art “, an installation that experiments with the appearance and impression of abstract art pieces

SinIsThere (c) del artista

Ulrike Gollner and Jeldrik Schmuch are working together under the artistic name SinIsThere since 2006. Ulrike Gollner is currently finishing her studies of Media-technology and Design at the University of Applied Science in Hagenberg Austria and Jeldrik Schmuch is working on his Master Degree in Interface Cultures at the University of Fine Arts in Linz Austria .

They both have been working for the Ars Electronica Linz for over five years.

Their projects cover the fields of interactive Games, artistic multimedia Installations and Live Visualization of music .

número 2

30 NOVIEMBRE/07 19:00 en LALALAB / calle doctor chiarri, 10 bajo-valencia

CHRIS SUGRUE + PIRATAS DE LA CIENCIA +DAMIEN STEWART....

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CHRIS SUGRUE

http://csugrue.com/

Delicate Boundaries between physical and digital worlds

Chris Sugrue is an artist and programmer from the United States. She holds a Masters of Fine Arts in design and technology from Parsons School of Design in New York City. She has worked as a developer and researcher at the Ars Electronica Futurelab. Currently, she is an
artist-in-residence at Hangar in Barcelona where she is continuing work on interactive installations and performances.


In this presentation, Chris will discuss her work, inspiration and methodologies. Her ongoing work considers the use of the body in digital environments, the physical qualities of light and projection, and the importance of magic and play in interactive work. In past work she used vision as an interface between artist,computer and audience and recently, she has been creating unique worlds that cross the boundaries between the virtual and the real. In "Delicate Boundaries", digital bugs emerge from a computer screen and explore the bodies of viewers. In "A Cable Plays", augmented video of yarn becomes an interface for an audio-visual performance.

Delicate boundaries (c) del artista

DAMIEN STEWART

http://www.frey.co.nz/

Performing improvised electronic music with PureData

I'll describe and demonstrate some tools and techniques I've developed for performing improvised electronic music. I'm working with pd, a midi controller keyboard, and (time/circumstance permitting) a computer vision system.

(c) del artista

Damian Stewart, aka Frey, is a musician and artist who works with sound, light, software, and electronics to create performances and interactive installations exploring relationships between performers and audiences. Originally from New Zealand, and bringing with him an artistic background in music, a technical background in interactive software programming, and an education ranging from interior architecture to computer science via music, mathematics, art history, and philosophy, Damian draws inspiration from a diverse range of fields.

As a musician working with electronic performance since 2002, Damian has performed alongside Biosphere (NO) and Deadbeat (CA), and in collaboration with Chris Sugrue (US), Emil McAvoy (NZ), and the Variable Geometry Orchestra (PT), among others. He was a founding member of the While_you_were_Sleeping A/V collective in Wellington, NZ and has a deep interest in connections between audio and visuals. A long time audience member to free jazz/free improv concerts, Damian aims to bring to his work the sense of immediacy and communication you feel when a really great percussionist and a skilled free guitar player perform an improvised musical duel in front of your eyes. To this end he develops his own
software instruments with PureData, using a constantly evolving performance style where gestures and movements over an electronic instrument become directly connected to sounds being produced, forging a strong empathic bond with the audience and allowing rich collaborative/improvised performance with other musicians.

More recently Damian has begun developing interactive installations. His piece Sounds Like Light, Lights Like Sound, which won the Best Visual Arts prize in the Wellington Fringe Festival 2007, uses interactive sound and light to transform a space into a kind of musical instrument. It allows the audience/visitor to perform this instrument through their movements, by building intuitive connections between the motion of their bodies and the sounds and lights they are seeing and hearing. It augments their consciousness of the space they inhabit with a layer of playful magic, and allows them to experiment with and perform that magic in whatever way they see fit.

(c) del artista

PIRATAS DE LA CIENCIA

Piratas de la Ciencia es una asociación que surgió en 2004 de un interés común: la comunicación de la Ciencia y la Tecnología en un sentido plural, abierto y creativo. El grupo está formado por estudiantes y profesionales tanto del campo de las humanidades como del área científico-tecnológica . Nuestra tarea se ramifica en tres grandes núcleos de interés: la percepción social de la ciencia, el diálogo transversal entre científicos, artistas y humanistas, y la divulgación en el ámbito educativo. Hemos colaborado en distintas propuestas de divulgación como las “rutas matemáticas” y los “bares de la ciencia”, a la vez que hemos organizado actividades puntuales en institutos de educación primaria y secundaria.

En este Dorkbot queremos presentar al grupo Piratas de la Ciencia, haciendo una descripción de su actividad, acompañándola con un enfoque sobre las posibilidades que surgen al contemplar la Nanotecnología como medio de expresión artística. Para ello seguiremos el guión que estamos moderando desde la red Yasmin en el Topic “Nanotechnology and Art”.

http://www.media.uoa.gr/yasmin/